Le 12 mai 2025, la nouvelle a secoué la planète hip-hop : Tory Lanez, figure controversée du rap canadien, a été violemment poignardé à 14 reprises dans une prison californienne. Retour sur les faits, l’état de santé du rappeur, et les zones d’ombre qui persistent autour de cette attaque.

Les faits : une attaque brutale derrière les barreaux

Tory Lanez, de son vrai nom Daystar Peterson, purge actuellement une peine de dix ans à la California Correctional Institution de Tehachapi, à 110 km au nord de Los Angeles, pour avoir tiré sur la rappeuse Megan Thee Stallion en 2020. Lundi matin, vers 7h20, il a été la cible d’une agression particulièrement violente perpétrée par un autre détenu.

Selon le communiqué de son équipe et les premiers rapports officiels, Lanez a reçu 14 coups de couteau : sept dans le dos, quatre au torse, deux à l’arrière de la tête et un au visage. Les blessures ont provoqué l’affaissement de ses deux poumons, nécessitant son placement sous respirateur artificiel. Après une prise en charge rapide par le personnel pénitentiaire, il a été transféré en urgence à l’hôpital de Bakersfield. Son état est désormais stable, il respire seul et garde le moral malgré la douleur.

Pourquoi Tory Lanez a-t-il été poignardé ?

À ce stade, les raisons précises de l’agression restent inconnues. Ni l’administration pénitentiaire, ni l’entourage du rappeur n’ont communiqué sur le mobile de l’attaque. L’enquête, menée par la direction de la prison, le bureau du procureur du comté de Kern et l’Office of the Inspector General, est en cours.

Plusieurs hypothèses circulent dans les médias et sur les réseaux sociaux : règlement de comptes entre détenus, tensions liées à la notoriété de Lanez, ou encore conséquences de son implication dans l’affaire Megan Thee Stallion. Mais, à l’heure actuelle, aucune piste officielle n’a été confirmée.

Pour comprendre le contexte, il faut revenir sur la condamnation de Tory Lanez en 2022. Le rappeur a été reconnu coupable d’agression avec une arme semi-automatique, port d’une arme non déclarée et négligence après avoir tiré sur Megan Thee Stallion lors d’une dispute à la sortie d’une soirée chez Kylie Jenner en 2020. L’affaire, très médiatisée, a cristallisé les débats sur le sexisme dans le hip-hop et la violence envers les femmes dans l’industrie musicale.

Et maintenant ?

L’agression de Tory Lanez relance le débat sur la sécurité des détenus célèbres et la violence en milieu carcéral, surtout dans les établissements de haute sécurité américains. L’enquête devra déterminer si Lanez était spécifiquement visé ou s’il s’agit d’un acte isolé.

Pour l’instant, le rappeur reste hospitalisé sous surveillance médicale. Son avenir judiciaire, déjà marqué par sa condamnation et les appels rejetés, s’assombrit encore.

Affaire à suivre : la rédaction de Magazine Hip-Hop continuera de vous tenir informés des suites de l’enquête et de l’évolution de l’état de santé de Tory Lanez.

Lil Tjay, rappeur originaire du Bronx, continue d’imposer sa marque sur le game avec le clip Different, en featuring avec 42 Dugg.

Dans le clip Different, Lil Tjay et 42 Dugg affichent leur réussite et leur confiance, entourés d’une équipe de femmes en tenue de football américain, dans une ambiance festive et clinquante. Les visuels sont léchés, alternant entre plans dynamiques et décors luxueux, tandis que la prod signée KaiGoinKrazy et Ziggymadeit fait la part belle à des mélodies entêtantes et des basses puissantes.

Après s’être fait connaître grâce à des bangers comme Brothers et F.N, et avoir collaboré avec Polo G sur le hit Pop Out, Lil Tjay s’est forgé une réputation de prodige du rap mélodique, capable de transformer ses épreuves de vie en hits planétaires.

Malgré une fusillade en 2022 qui a failli lui coûter la vie, il est revenu plus fort que jamais, enchaînant les projets et les tournées, comme son récent Past 2 Present Tour qui a fait escale au Zénith de Paris en 2024. Son dernier projet, porté par des titres comme No No, confirme son statut de poids lourd de la nouvelle génération hip-hop.

Vous pouvez découvrir la discographie de Lil Tjay sur Spotify.

C’est un moment que les fans attendaient depuis février 2022 : Ye (anciennement Kanye West) vient enfin de rendre disponible son album Donda 2 sur les principales plateformes de streaming.

Un projet longtemps exclusif au Stem Player

Initialement sorti en février 2022, Donda 2 était jusqu’à présent uniquement disponible sur le Stem Player, le lecteur audio développé par Ye lui-même. Une stratégie qui avait divisé les fans, beaucoup regrettant l’absence des plateformes traditionnelles.

Désormais, l’album est accessible sur YouTube Music et Spotify, avec une sortie sur Apple Music prévue prochainement.

18 titres et des featurings de luxe

Avec 18 morceaux, Donda 2 rassemble une pléiade d’artistes :

• Future (producteur exécutif de l’album)
• Travis Scott, Playboi Carti, Don Toliver
• XXXTENTACION (posthume)
• Migos, Jack Harlow, Baby Keem
• Fivio Foreign & Alicia Keys sur “City of Gods” (ancien single)

La pochette, inchangée, reste celle représentant la maison d’enfance de Ye en flammes, une image forte qui avait marqué les esprits lors de la première écoute organisée à Miami en 2022.

Un album longtemps inachevé, enfin finalisé ?

Lors de sa première présentation, plusieurs titres de Donda 2 semblaient encore en travaux. Certains, comme 530, ont finalement été retravaillés et inclus dans cette version streaming.

Autre détail notable : le morceau “Sci-Fi” conserve l’extrait du monologue de Kim Kardashian dans SNL (2021), où elle déclarait : “J’ai épousé le meilleur rappeur de tous les temps… et c’est le plus riche des Afro-Américains.”

Ces derniers mois, Ye a multiplié les apparitions masquées, notamment lors d’un live-stream organisé la veille de la sortie avec des influenceurs comme Digital Nas et Sneako.

Malgré les récentes polémiques médiatiques liées à ses prises de parole controversées, Ye reste un géant de la musique, comme en témoigne la sortie de Bully (édition visuelle) en mars dernier.

🎧 Donda 2 est désormais disponible en streaming sur Spotify.

Le 25 avril 2025 a marqué le grand retour de Young Thug sur la scène rap avec la sortie du clip officiel de Money On Money, en collaboration avec Future. Ce single, premier extrait de son très attendu album UY Scuti, symbolise non seulement la renaissance artistique de Thug après sa libération, mais aussi la puissance intacte de son duo avec Future, figure incontournable de la scène d’Atlanta.

Un retour chargé de symboles

Money On Money n’est pas un simple single : il marque le retour de Young Thug après plus de deux ans d’incarcération suite à l’affaire RICO qui a secoué le label YSL. Libéré fin 2024 après un accord de plaider-coupable, Thug choisit ce titre pour affirmer son statut et régler ses comptes, notamment à travers des paroles qui semblent viser certains anciens proches, comme Gunna, accusé de trahison.

Le morceau, produit par une équipe de poids (Southside, Wheezy, Dez Wright, Beatzbyrrose, 9jay), se distingue par une base rythmique minimaliste, des basses profondes et un beat percutant, sur lequel Thug et Future échangent flows et punchlines sur la richesse, la loyauté et la réussite.

Une collaboration historique renouvelée

Ce single confirme la complicité artistique entre Young Thug et Future, qui ont déjà multiplié les collaborations marquantes depuis leur album commun Super Slimey en 2017. Leur alchimie se ressent dans Money On Money, où chacun apporte sa signature tout en se complétant parfaitement. Les fans, enthousiastes, saluent ce retour avec des réactions virales sur les réseaux sociaux, soulignant notamment le changement de beat et l’énergie communicative du morceau.

Vers un nouvel album ambitieux : UY Scuti

Money On Money prépare le terrain pour UY Scuti, quatrième album studio de Young Thug, annoncé pour mai 2025. Le titre de l’album, inspiré de l’une des plus grandes étoiles connues de l’univers, symbolise l’ambition et la volonté de Thug de briller à nouveau après une période difficile. Ce projet s’annonce comme un tournant dans sa carrière, mêlant introspection, revanche et démonstration de force.

Avec Money On Money, Young Thug et Future livrent un clip puissant et un single marquant, posant les bases d’une nouvelle ère pour le rappeur d’Atlanta. Entre règlements de comptes, démonstration de réussite et esthétique épurée, ce retour est un événement majeur pour les fans et pour le rap américain en 2025.

Une histoire à suivre !

Dolemite est le 10^e  morceaux du Wu-Tang Clan, en collaboration avec Cappadonna, U-God et Masta Killa, paru sur Spotify le 25 avril 2025 sur l’album Black Samson, The Bastard Swordsman, produit par Mathematics. Ce titre s’inscrit dans la tradition du Wu-Tang Clan de rendre hommage à la culture afro-américaine, notamment à travers des références au cinéma de blaxploitation et à l’iconographie du kung-fu.

Contexte et Origine

Black Samson, The Bastard Swordsman est un album collaboratif entre le Wu-Tang Clan et Mathematics, sorti le 12 avril 2025 à l’occasion du Record Store Day, en édition vinyle limitée à 5 000 exemplaires. L’album marque le retour de tous les membres vivants du Wu-Tang Clan sur un même projet, une première depuis Once Upon a Time in Shaolin.

Le titre Dolemite fait référence à Rudy Ray Moore, acteur et comédien emblématique du cinéma blaxploitation, dont le personnage Dolemite est devenu culte pour son charisme et son humour subversif. Le Wu-Tang Clan a souvent puisé dans cet univers pour nourrir son esthétique et ses thématiques.

Composition et Collaborateurs

Sur Dolemite, on retrouve Cappadonna, U-God et Masta Killa, trois membres historiques du Wu-Tang Clan. Le beat est produit par Mathematics, fidèle architecte sonore du groupe, garant de l’authenticité du son Wu-Tang.

L’album dont est issu le morceau propose une palette variée de collaborations, réunissant des figures majeures du hip-hop comme Method Man, The RZA, Inspectah Deck, Ghostface Killah, Raekwon, The GZA, mais aussi des invités extérieurs tels que Kool G Rap, Benny the Butcher ou Kurupt.

Thèmes et Style

Dolemite s’inscrit dans la veine classique du Wu-Tang Clan : samples de soul et de funk, ambiance cinématographique, références à la culture noire américaine et à l’art martial. Le morceau se distingue par son énergie brute, ses punchlines aiguisées et la complémentarité des flows de ses interprètes.

L’ensemble de l’album Black Samson, The Bastard Swordsman poursuit cette démarche d’hommage et d’innovation, avec une production soignée, des visuels uniques (chaque pochette vinyle étant une œuvre originale), et une volonté de marquer l’histoire du rap par un objet à la fois musical et artistique.

Réception et Impact

Sorti en exclusivité pour le Record Store Day, Dolemite et l’album qui l’accompagne ont été salués pour leur ambition et leur fidélité à l’esprit Wu-Tang. Les critiques mettent en avant la qualité de la production, la richesse des collaborations et la capacité du groupe à se renouveler tout en restant fidèle à ses racines.

En résumé, Dolemite est un titre qui illustre parfaitement la force collective et la créativité du Wu-Tang Clan en 2025, tout en rendant hommage à une figure légendaire de la culture afro-américaine.

Découvrez l’album Black Samson, The Bastard Swordsman, sur Spotify.

Danger Danger, collaboration explosive entre Swizz Beatz, Pusha T et Jadakiss, marque le retour de la série Godfather of Harlem pour sa quatrième et dernière saison sur MGM+.

Ce titre, produit par Swizz Beatz, Beat Butcha et Avenue Beatz, s’impose comme le single phare de la bande originale de la série, incarnant à la fois la puissance du rap new-yorkais et l’héritage musical de Harlem.

Un casting de légende pour une série culte

Swizz Beatz : Producteur et curateur de la bande-son, il ouvre le morceau avec un couplet énergique, posant le décor d’un New York impitoyable et en pleine effervescence.

Jadakiss : Connu pour sa voix grave et son flow incisif, il enchaîne avec des punchlines sur la survie et la loyauté dans la rue, renforçant l’intensité du morceau.

Pusha T : Il clôture le titre avec des rimes tranchantes, oscillant entre menace et introspection, fidèle à sa réputation de lyriciste hors pair.

Un son à l’image de Harlem

La production, typique de Swizz Beatz, mélange percussions puissantes, snares claquants et une ambiance cinématographique, créant un écrin sonore qui évoque à la fois la tension et la grandeur de Harlem. Le morceau rend hommage à la tradition musicale du quartier tout en la modernisant, et s’inscrit dans la lignée des grandes collaborations hip-hop new-yorkaises

Réception et impact

Le clip officiel, réalisé par Fatking, accompagne la sortie du morceau, mettant en scène les artistes dans une atmosphère sombre et urbaine, à l’image de la série. Les fans saluent la performance de Pusha T et Jadakiss, même si certains regrettent la place importante accordée au refrain et à l’intro de Swizz Beatz.

« Ce n’est pas juste un posse cut, c’est une célébration de l’influence durable de Harlem sur le hip-hop. »

Lien avec la série Godfather of Harlem

Godfather of Harlem, portée par Forest Whitaker dans le rôle de Bumpy Johnson, plonge le spectateur dans le Harlem des années 1960, entre mafia, luttes de pouvoir et renaissance culturelle. La bande-son, orchestrée par Swizz Beatz, accompagne parfaitement l’ambiance de la série, et Danger Danger en est la parfaite illustration : un morceau qui fusionne tradition et modernité, ancrant la série dans l’actualité musicale tout en rendant hommage à son héritage.

Danger Danger s’impose comme un titre phare de la saison 4 de Godfather of Harlem, réunissant trois figures majeures du rap pour un hommage vibrant à Harlem et à la culture hip-hop.

Vous pouvez regarder la bande-annonce de la saison 4 de Godfather of Harlem ci-dessous. Cette nouvelle saison, disponible depuis le 13 avril 2025 sur MGM+, suit Bumpy Johnson dans sa lutte sanglante pour le contrôle de Harlem face aux familles mafieuses de New York, tout en affrontant l’arrivée du gangster Frank Lucas. La bande-annonce offre un aperçu intense des enjeux et des personnages clés, avec Forest Whitaker dans le rôle principal.